Ce implică sintagma „artă digitală” în lumea de astăzi dominată de tehnologie? În acest articol, vom analiza la ce se referă „arta digitală” și cum diferă de alte tendințe artistice actuale; care sunt artiștii importanți care au avut un impact asupra acestui domeniu, precum și unele dintre cele mai îndrăznețe trenduri ale mediei digitale, plus alte informații relevante.
Cuprins
Ce este arta digitală?
În ultimul deceniu, aproximativ, s-a înregistrat o creștere semnificativă a popularității artei digitale. Dar ce este mai exact arta digitală? La modul cel mai simplu, arta digitală este orice practică creativă care utilizează tehnologia digitală ca parte esențială a procesului artistic. Aceasta poate include orice, de la mediile tradiționale, cum ar fi fotografia digitală și grafica pe calculator, până la medii mai experimentale, cum ar fi arta generată de inteligența artificială și arta AR. Pe măsură ce tehnologia implicată în arta digitală continuă să evolueze, la fel se întâmplă și cu gama de medii și stiluri pe care artiștii le pot folosi.
Dar arta digitală nu numai că folosește diferite tehnologii, ci și rezultă într-un produs final digital, fie că este vorba de o imagine vectorială, un colaj Adobe Photoshop, un mediu virtual sau un NFT. Pe măsură ce tehnologia digitală a devenit inextricabil prezentă în viața utilizatorilor de tehnologie și continuă să avanseze, se deschid noi căi artistice și se extinde setul de instrumente pe care un artist le poate folosi. În timp ce unii ar putea susține că arta digitală nu este artă „adevărată”, nu există nicio îndoială că este nevoie de îndemânare și creativitate pentru a produce o operă de artă digitală care să fie atât atractivă din punct de vedere vizual, cât și să transmită mesajul dorit. Astfel, pe măsură ce arta digitală continuă să evolueze, ea va oferi cu siguranță oportunități nesfârșite pentru artiști de a-și exprima creativitatea în moduri noi și inovatoare.
O scurtă istorie a artei digitale
În timp ce primele experiențe de artă digitală datează din anii 1980, rădăcinile sale pot fi urmărite chiar mai departe, în anii 1960. Atunci, artiști precum Frieder Nake, grupul EAT (Experiments in Art and Technology) și Allan Kaprow au început să exploreze relația dintre om și mașină în domeniul artistic. Acești artiști au fost interesați în special să imagineze o lume a comunicării și interconectării fără limite. De-a lungul anilor, lucrările lor au servit drept sursă de inspirație pentru mulți alți artiști care au continuat să împingă limitele a ceea ce este posibil cu ajutorul artei digitale. Ca urmare, trăim acum într-o lume în care aproape orice este posibil și în care arta nu cunoaște limite. Mulțumită acestor pionieri timpurii, ne putem bucura acum de toate avantajele artei digitale.
În mod similar, în anii 1970, pionierul video Nam June Paik a imaginat un viitor al comunicării fără frontiere și a inventat expresia emblematică „autostrada electronică” Cu toate acestea, la începutul anilor 1980, artistul Harald Cohen împreună cu un grup de ingineri au inventat un program de pictură numit AARON: o mașină robotizată concepută pentru a face desene de mari dimensiuni pe foaia de hârtie așezată pe podea. Reacția inițială a publicului la AARON a fost dură – criticii artei au văzut în el o trădare a valorilor tradiționale, în timp ce mulți din comunitatea inginerilor l-au respins. În anii ’90, AARON a început să folosească culoarea în lucrările sale. Cohen era de obicei foarte reticent în a revendica inventivitatea lui AARON în comparație cu faptul că mașina era un simplu instrument de exprimare a sa, dar programul său a fost numit acum un precursor a ceea ce cunoaștem astăzi sub numele de Inteligență Artificială și timpul a dovedit că Paik și Cohen au fost vizionari, iar munca lor continuă să influențeze artiștii și inginerii de astăzi.
În anii ’90, odată cu introducerea computerului personal, tehnologia digitală a cunoscut mai multe progrese importante. Printre acestea s-a numărat apariția internetului, care a schimbat dramatic modul în care oamenii au experimentat arta. Pentru artiști, internetul a oferit noi oportunități de creativitate și de autoexprimare. Aceștia nu mai erau limitați la forme tradiționale de artă, cum ar fi pictura și sculptura. În schimb, ei puteau crea experiențe interactive care îi implicau pe spectatori în moduri noi și interesante. Anii ’90 au fost crucial, astfel, pentru artă, iar inovațiile tehnologice ale vremii au jucat un rol major în modelarea cursului dezvoltării artistice în anii care au urmat în mediul digital.
Tipuri de artă digitală
Pe măsură ce trec anii, se creează din ce în ce mai multe tipuri de artă digitală. Odată cu dezvoltarea constantă a tehnologiei, acest lucru este de așteptat. În ciuda numărului mare de tipuri diferite de artă digitală, am ales să includem doar câteva dintre cele mai populare tipuri și trenduri. Motivul este că, probabil, sunteți deja familiarizați cu multe dintre ele. Cu toate acestea, este totuși interesant să explorăm toate posibilitățile diferite pe care le oferă arta digitală.
Pictura și desenul digital
Pictura sau desenul digital ar putea fi considerate a fi esența artei digitale în acest moment. Este, de fapt, unul dintre cele mai practicate tipuri de artă digitală din epoca noastră tehnologică. Prin intermediul computerelor, arta picturii digitale poate fi realizată în mod profesionist, folosind nenumăratele și tot mai numeroasele caracteristici pe care le necesită, picturile digitale 2D și 3D fiind cele mai cunoscute forme. Imaginile 2D sunt redate complet pe calculator, în timp ce picturile 3D dau o iluzie de profunzime. În ambele cazuri, artiștii trebuie să recurgă la un software care le permite să lucreze cu pensule virtuale, culori și alte efecte pentru a-și crea capodoperele.
Spre deosebire de pictura tradițională, în care pigmenții sunt amestecați și aplicați pe o suprafață, de obicei pânză sau hârtie, pictura digitală se bazează pe pixeli și pe un fel de editor de grafică ca suport. De fapt, termenul „pictură digitală” este oarecum impropriu, deoarece nu există o „pictură” reală implicată în crearea acestor imagini; cu toate acestea, termenul a rămas și este folosit în prezent pentru a descrie acest tip de lucrări de artă. În timp ce curba de învățare poate fi abruptă pentru unii, gama vastă de caracteristici găsite în software-ul de artă precum Adobe Photoshop, Clip Studio Paint, Krita și Procreate poate permite oricui să creeze opere de artă uimitoare. Fie că doriți să reproduceți aspectul mediilor tradiționale, cum ar fi vopseaua în ulei și acrilică, fie că doriți să experimentați ceva nou, pictura și desenul digital pot oferi posibilități infinite.
Pictura și desenul fotografic
Termenul de pictură foto a fost inventat în timpul ascensiunii editării pe calculator și împreună cu termenul „photoshop”. Fotopictura este o practică cuplată cu fotografia digitală. De fapt, după ce realizează fotografia optimă și o afișează pe calculator, artistul pictează pe imaginea digitală cu ajutorul instrumentelor și aplicațiilor software de editare pentru a face modificări sau pentru a îmbunătăți anumite zone care nu pot fi modificate în post-procesare. Frumusețea acestei metode este că le oferă artiștilor mai mult control asupra produsului final; de exemplu, un artist poate dori să schimbe culoarea hainelor unei persoane fără a afecta tonul pielii. În plus, fotopictura permite un grad mai mare de precizie decât metodele tradiționale de pictură. Cu toate acestea, un dezavantaj al acestei metode este că poate fi consumatoare de timp; prin urmare, este important să aveți o viziune clară asupra produsului final înainte de a începe să se picteze sau deseneze cu ajutorul fotopicturii.
Grafică pe calculator
Grafica pe calculator este o formă de artă digitală care folosește grafica computerizată 2D și 3D pentru a crea imagini. Grafica computerizată 2D este dezvoltată pornind de la standarde bidimensionale, cum ar fi textele și imaginile digitale. Ele sunt folosite pentru a transforma formele convenționale de artă în artă digitală care poate fi folosită pentru televiziune, film și animație. Grafica computerizată 3D, pe de altă parte, este utilizată pentru a crea imagini tridimensionale. Ele sunt adesea folosite în jocurile video, filme și alte mijloace de comunicare vizuală. Grafica pe calculator a parcurs un drum lung de la începuturile sale și continuă să evolueze pe măsură ce apar noi tehnologii.
Vectori
Desenul vectorial este o tehnică folosită de artiști pentru a crea imagini într-un mediu complet virtual. Picturile vectoriale sunt alcătuite din forme și linii drepte care pot fi reprezentate prin formule matematice. Acest lucru face ca artistul să poată controla și modifica cu ușurință umbrele, transparența, grupurile și alte aspecte ale imaginii. Desenele vectoriale sunt adesea folosite pentru ilustrații, logo-uri și alte elemente grafice care trebuie să fie reproduse în formă tipărită sau digitală. Deoarece sunt compuse din formule matematice, imaginile vectoriale pot fi ușor redimensionate în sus sau în jos fără a pierde din calitate. Acest lucru le face ideale pentru a fi utilizate atât în formate mici, cât și mari. Deși desenul vectorial este o tehnologie relativ nouă, a devenit rapid un instrument esențial pentru mulți artiști și graficieni.
Arta Algoritmică & Fractală
Arta algoritmică este arta creată cu ajutorul algoritmilor. Acești algoritmi pot fi utilizați pentru a genera imagini, animații sau chiar muzică. Arta algoritmică este adesea creată cu ajutorul computerelor, deoarece acestea sunt capabile să efectueze calculele complexe necesare pentru a crea opera de artă. Cu toate acestea, este posibil să se creeze artă algoritmică și manual. Acest tip de artă prezintă adesea modele și forme complexe care sunt create cu ajutorul formulelor matematice. Arta fractală este un tip de artă algoritmică care utilizează modele fractale. Fractalii sunt forme geometrice care pot fi împărțite în bucăți mai mici, care au o formă similară cu cea a obiectului original. Arta fractală prezintă adesea modele foarte complicate care pot fi generate cu ajutorul unor algoritmi relativ simpli.
Trenduri în arta digitală
Inteligența artificială
Primele creații de inteligență artificială ale lui Cohen se bazau pe un algoritm simplu pe care l-a creat el însuși. Astăzi, artiștii AI folosesc algoritmi mai sofisticați, precum DALL-E și Midjourney care sunt alimentați de învățarea automată. Pentru a crea artă AI, artistul alege mai întâi un set de imagini pe care să le introducă în algoritm. Algoritmul analizează apoi intrările vizuale și produce o serie de imagini. Artistul selectează apoi cele mai bune imagini de ieșire și le aprobă pentru a fi utilizate în lucrarea de artă finală. Algoritmii folosiți pentru a produce artă de inteligență artificială se îmbunătățesc constant, iar rezultatele devin din ce în ce mai realiste și mai impresionante, iar astfel se află în topul celor mai utilizate metode pentru a crea artă digitală.
Realitatea augumentată
Realitatea augumentată poate oferi o experiență captivantă pentru utilizator. Spre deosebire de formele tradiționale de artă, realitatea augmentată permite utilizatorilor să interacționeze cu opera de artă într-un mod mai personal. De exemplu, dacă un artist ar crea o pictură AR, privitorul ar putea să se plimbe și să privească pictura din diferite unghiuri. Acest lucru ar fi imposibil în cazul unei picturi tradiționale datorită limitelor datorate de locația acesteia. În plus, AR poate fi utilizată pentru a crea experiențe interactive care nu sunt posibile în lumea reală. De exemplu, un artist ar putea crea o sculptură AR care își schimbă forma atunci când este privită din unghiuri diferite. Acest lucru ar oferi privitorului o experiență mai dinamică și mai intimă cu opera de artă. În cele din urmă, realitatea augmentată are potențialul de a schimba modul în care interacționăm cu arta și ar putea revoluționa lumea artei și se află într-un trend ascendent.
Colajul digital
Colajul digital este foarte diferit de un colaj standard, în special în ceea ce privește procesul de creare. Mai degrabă decât să se decupeze pur și simplu imagini și desene și să fie puse împreună pe o pânză, artiștii digitali au posibilitatea de a se juca cu o varietate de texturi prin manipularea fotografiilor individuale pe care le folosesc. Din acest motiv, colajele digitale variază nu numai în ceea ce privește imaginile folosite, ci și în ceea ce privește aspectul general.
Unul dintre cele mai importante aspecte ale creării unui colaj digital este alegerea fotografiilor potrivite. Nu toate fotografiile se vor potrivi bine împreună, iar unele ar putea fi nevoie să fie editate sau manipulate pentru a se potrivi cu restul colajului. Acesta poate fi un proces care necesită mult timp, dar este esențial pentru a crea un produs final coerent.
